说到张艺谋的印象系列，自然难以回避王潮歌和樊跃这两个名字。10年前，张艺谋、王潮歌和樊跃一起创作了印象刘三姐，由此开创大型实景演出的新模式；10年后，王潮歌独自挑大梁，创作了大型情境体验剧又见平遥。记者专访王潮歌。王潮歌感叹10年转瞬即逝的同时表示，也为自己能够创造出情境体验剧这个演出新模式感到自豪。
记者：《又见平遥》这种“情境体验”式的演出模式，是您和团队在国内首创的，它的特别之处在哪？
王潮歌：第一，我们解构了剧场。剧场本身由观、演两部分组成，观众席和演出区。当把这两个部分打乱，重新设计空间，是了不得的一件事。为了这个事，我和我的搭档樊跃画了无数张图。另外一个是观众的心理。传统的是观众坐在那儿，演员演得好就鼓掌，演不好就不鼓掌。
但这次把所有的规矩打破，观众需要走着看。并且在走的过程中不受控制，想坐下，想坐哪个地方看，都由他们。我能否在他们行动过程中，依然让他们有艺术享受，并且能够有一些表演细节抓住他们？这个事情挑战巨大。不管怎样，这一步迈得值得，起码我给中国人提供了一个不一样的体验演出的方法。
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记者：您不仅是导演、策划，还是这部剧的编剧？ 王潮歌：这也是我很自豪的一点，同时作为导演，这也是费心思的一次。这个故事的剧本是由我来写的，在创作过程中，有一部分是我阅读了大量平遥的历史，也跑到平遥城里去体验生活，然后回到北京一点一点写。
记者：这大概是怎样的一个故事？
王潮歌：这部戏叙述赵家票号的东家赵义硕，他的分号掌柜王掌柜家产在沙俄被罚没了，全家13口都没了，只留下一个男孩。这件事是真实的历史。而平遥城的人认为，平遥城九九八十一姓，一姓人都不能少，一支都不能断。城里挑选出人来组成镖队到沙俄，七年过后，赵东家本人连同镖师全部死在途中，而王家血脉得以延续。
记者：讲述血脉传承这样一个并不新鲜的话题，会不会过时了？
王潮歌：血脉、宗族在今天来说，大家可能觉得有那么严重吗？但是在中国传统的戏曲故事中，包括像《赵氏孤儿》，很多都在说明血脉的重要。这种中国人特有的宗族观念一直到今天都还在。比如春节回老家过节，家族的人要团聚。所以我在这里面描述这样一个血亲故事、姓氏的故事、传承的故事，我认为不仅不过时，而且恰逢其时。
记者：剧本创作过程顺利吗？
王潮歌：剧本写了非常长的时间。我特别希望观众听清楚这样的故事，但是容量那么小、线路那么复杂，大家听起来费劲，怎么办？想了很多的办法。大家知道，要不然叫话剧，要不然叫舞剧，要不然以表演为主，要不然以叙事为主，我非要把它们放在一起，这也费大劲了。
记者：创作剧本的过程中，您自己的情感是不是和平遥的历史融合在一起了？
王潮歌：写剧本的时候我发现一个很奇怪的事情。大概写到三分之一的时候，那些人物已经不听我的了，他们可以自动成长，好多场景慢慢地出现了，并不是我在构思，好像这人物天然就在那里；写到三分之二的时候，好像就是他们借由我的抒写，把话说出来。所以剧本完成一直到今天，包括我像你们一样在旁观、看这个演出的时候，会有鸡皮疙瘩一下起来的情景。开始我觉得，是不是自己特别自恋，后来也问其他人，他们的感觉和我一样，所以挺欣慰的。
记者：就是说完全颠覆了人们之前看演出的概念？
王潮歌：演出形式是在空间上和时间上的两次击碎。每个观众站的位置不同，看到的表演也会有所不同。这个空间，我们做的这个击碎，真是冒了天下大的风险，就是做一个导演的大风险。
记者：那您是不是为观众也做了设计？
王潮歌：是的，这就是空间的分配。全国各地那么多的演出，可能对题材、形式或者高科技手段有很多要求，但真正把观众当成设计的一个方向的戏还没见过。所以我在导演这个戏的时候，就在设计观众进入场景后怎么走，能不能让他顺利到达一个地点，能不能让他感受其中我们想表述的一个内容。
记者：这样的创作，您有借鉴吗？
王潮歌：这个形式，我觉得挺前卫的，虽然我们讲的故事很传统、很朴实。其实在西方的环境戏剧里，在多少年前有过一个风潮在探索这个方法，就是穿来穿去，但是基本上用的是现代舞或者现代剧行为艺术的语汇来做的。而我们与他们巨大的不同，是这种方式非常分散而戏剧结构很密整，就是故事我必须讲清楚了，而且希望能够达到情感的感动。所以我认为这是我们中国人独创的，也是在全中国范围内的首次。
记者：表现平遥可能有很多方面、很多层次，您为什么选择这样一个故事？
王潮歌：平遥有2800年，因为不断有人在这里繁衍生息，我们的宗族观念才能在这儿留存。这个城到现在依然活着，里面还有人在生活，就是因为他世世代代没有离开这个地方。我没有选取这个故事，我选取的是这座城，是在这城里面一代一代繁衍下去的人。
记者：您认为这种创新会赢得大众的欢迎吗？
王潮歌：我按照我们十年前第一次做实景演出，做《印象刘三姐》的逻辑，我觉得这种模式可能又一次在中国会流行。这样还不影响戏剧的表达，还不影响情感的传递，还不影响观众吸收艺术营养的过程。虽然第一个吃螃蟹的人比较勇敢，不过在身上“挨刀”的可能性也大。
记者：创作过程中心态有什么变化？
王潮歌：开始时，我数次感觉到我错了——迈半步就得了，万一走错掉下悬崖我肯定完蛋！我还想搭成一个规规矩矩的舞台在上面唱、跳得了，干吗非要做这么大的调整呢？我现在回想那个滋味，就觉得有点受不了。不是辛苦，也不是绝望，而是恐惧。那种恐惧就是，人家花了这么多钱请你帮忙做这件事，你给人家弄砸了怎么办？
记者：我们知道您和张艺谋、樊跃是“铁三角”，以后是不是就各自为战呢？
王潮歌：这是我们商量好的，我们希望每个人的表达更充分更极致。张艺谋导演“又见”系列没有参加，樊跃导演是我特别重要的伙伴，剧院的设计，包括所有的结构、这些房子所有布局，每一个柱子、钉子都有他的心血，没有他就没有这个剧院。只是后来排戏、导戏、写剧本的时候就剩我一个了。变成这样，就是三个人调整一下，但是我们三个人不分家，没有任何矛盾，也没有任何从属关系，跟十年前一模一样。
记者：您前面有七个印象，这一次为什么叫《又见平遥》，不叫“印象平遥”？
王潮歌：显然这个戏不是“印象”，因为“印象”是实景演出，大山大水里面，要求是写意的一笔。而现在几乎是工笔画，它完全不是“印象”的品类，不是实景演出，不是写意的心情和抒怀。
“印象”不仅仅是一个名字，它也是我们导演的一个手法，盖出来的剧场不是实景的，而且戏剧的表达方式、导演的方式全都变了，所以它就叫“又见”，它和“印象”是并行的品牌，以后我要再做实景的，它可能又是叫“印象”。像我们马上要做的五台山，就是《又见五台山》，我们还是要盖一个剧场，在这个剧场里面说一些佛教的故事。
